关于编排非专业学生舞蹈的心得分析.doc

关于编排非专业学生舞蹈的心得分析
摘 要:作为一名舞蹈专业的学生,不仅要努力学好专业课,还需要参加学校组织的文艺汇演。在参加文艺汇演的同时,需要帮助非专业学生规划和排练汇演项目。一般来说,除非是有舞蹈学学科教学任务,其他大多数高校很少会有专门的舞蹈教師。因此,如果学校需要编排舞蹈类节目,就需要专业舞蹈学生加以辅助指导。本文主要是笔者结合舞蹈专业学生带领非专业学生编排舞蹈并参与演出的经历,给出的心得体会。
关键词:非专业学生;编排舞蹈;心得分析
1 从舞蹈编排过程和演出结果得到的启发
第一,选择独舞还是群舞对于整体的演出效果来说是非常重要的。一般来讲,群舞的好处在于人数相对较多,可以撑起整个舞台,使得舞台的饱满度更高,队形变化也会相对变得丰富多样。而独舞就会显得单调,并且对于舞者的个人舞蹈素养要求也较高,一旦出现瑕疵会非常明显。
第二,编排舞蹈最重要的是协调,从排出来的整体效果上来说,不论是队形变换,还是动作配合或层次,都应该呈现出一种和谐的美感,否则会显得杂乱无章。要将情绪和画面与背景音乐相结合,完整地显现在表演中。
第三,领舞在整个舞蹈中发挥着十分重要的作用。对于非舞蹈专业的学生来说,想要在一小段时间内使自己的舞姿更具专业性是不太可能的,而整体提高更是难上加难,因此,挑选一个舞蹈能力最强的领舞可以提升整个舞蹈团队的水平。
第四,协调好舞台灯光。舞台灯光和舞蹈表演的配合对于观众来说是非常重要的。例如,在展现一个温暖场景时,需要暖光却使用了冷调色的冷光,灯光的选择不合理反而会喧宾夺主,舞蹈跳得再好,没有一个完美合适的灯光也会大打折扣。
第五,在舞蹈编排过程中,要注意整支舞蹈要有一个鲜明的主题,没有主线的舞蹈,会使得舞蹈看起来像一盘散沙,没有办法聚合起来,可能导致舞蹈的主题不突出,让观众都不知道所表演的舞蹈究竟在讲述什么故事,缺乏该有的渲染力,也就无法一直吸引观众的目光。
2 对排练过程中遇到的种种问题进行反思
对于一个完整的舞蹈作品来说,舞蹈的编排固然重要,但是排练过程也非常重要,只有将想法付诸实践,才能发现不足之处,从而不断地更改与完善。
舞蹈排练过程中,难度比较大就是学生的动作不整齐。由于是非舞蹈专业的学生,因此对于踩点(节拍问题)的概念十分模糊,非舞蹈专业学生的舞蹈素养不高,对音乐的把握不强,只会依葫芦画瓢,动作不够精炼,如果有转身动作,容易出现错拍、慢拍的现象。对于这个问题,还是需要多听、多练,培养学生的乐感,让学生做到心里有数,知道什么时候该迈什么步子,该做什么样的手部动作。如果舞蹈类型为群舞,舞蹈动作整齐划一则是最大的亮点,其亮点的表现也意味着学生对节拍的掌握度;舞蹈类型为独舞,则节拍的精确掌握以及舞蹈动作的线条感都是重要部分。
3 对日后舞蹈编排提出一些建议
每一部成功的舞蹈剧都不只是一个人的努力成果,而是包括演员、教师、后勤等在内的所有人的共同努力,是所有人共同挥洒汗水得来的结果。在这整个过程中,我们不仅需要学校领导的重视与支持,还需要参与舞蹈编制和训练的学生们团结一心,努力为做好这次演出奋斗。根据笔者现有的建议,提出以下见解。
挑选合适但不一定很优秀的学生。一个好的表演不仅需要优秀的编排,还需要配合默契的表演。