浅析莫扎特第十三钢琴协奏曲K.415第一乐章的创作特点及演奏技巧.doc

浅析莫扎特第十三钢琴协奏曲K.415第一乐章的创作特点及演奏技巧
【摘要】第十三钢琴协奏曲K.415是莫扎特在1782年创作的,这首协奏曲为莫扎特的成熟之作,体现了莫扎特活泼、开朗的一面。本文通过文献研究法、音像资料查阅法和谱例分析法从作品的创作特点和演奏技巧分析两方面进行研究探索,全文对莫扎特第十三钢琴协奏曲第一乐章的创作特点、曲式结构以及具体弹奏方法进行分析和研究。
【关键词】莫扎特;第十三钢琴协奏曲;创作特点;演奏技巧
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、莫扎特第十三钢琴协奏曲的创作特点
(一)規模较大
K.415是莫扎特在1782年最后一个钢琴协奏曲,这首C大调钢琴协奏曲是莫扎特成功的作品。在1782年,人们开始尝试增加更多的铜管乐器和打击乐器与木管相配合,在他同调性的钢琴协奏曲K.467和K.503中,就没有加入这种新的理念,而在K.415莫扎特将这种新的尝试巧妙地运用到此曲中。这首协奏曲规模较大,两双簧管、两大管、两圆号、两小号、鼓和弦乐。规模较大的“第十三”,后来的评家对它评价不怎么高,嫌其头绪很多而处置欠妥。莫扎持家信中得意地对此作了报导。根据记载及莫扎特亲笔书信中可知,莫扎特在音乐会上亲自演奏过。其实在当年,不但由作曲者本人在重要场合亲自献演过,而且那是奥皇御驾亲临的音乐会,这位号称开明君主也颇知赏鉴的皇帝,入场之前先向票房交纳了25枚杜卡特金币,在包厢里还高声喝彩,莫扎特在家信中得意地对此作了报导。
(二)对位手法较多
第十三钢琴协奏曲运用复调对位手法明显较多。这同他那时接触了许多巴赫的作品大有关系。例如第一乐章172-175小节(见谱例1):
在此曲中莫扎特多次采用复调对位手法、卡农形式。
(三)“简单”的旋律
此曲的第一乐章在简单中孕育出不简单的哲理,自信而又倔强,正是他那时心境的写照。莫扎特对这首协奏曲评价极高,在一封家书中曾说:“它们是漂亮的。入耳动听,自然而不空洞。其中不时出现一些段落,既能够让美食家觉得过瘾,而外行人也不会无动于衷……”
二、莫扎特第十三钢琴协奏曲第一乐章的演奏分析
快板,4/4拍,C大调,是典型的双呈示部的协奏曲型奏鸣曲式。全曲主题明朗、欢快,富有歌舞性,又以简单明快的形式显现出古典乐派所追求的均衡与优美。
(一)第一呈示部
第一呈示部由乐队演奏,主题由弦乐演奏(见谱例2)。
第一主题类似进行曲节奏,后以卡农形式相继出现。在C大调巩固后,暂停于属音的强奏。后属音转为低音部持续音,小提琴进行优美的三声部对唱,再转入C大调。序奏结尾为意大利式序曲常用动机,最后以辉煌的全奏结束在C大调上,引出钢琴独奏部分。
(二)第二呈示部(钢琴呈示部)
呈示部的主部部分,钢琴运用了第一呈示部的主体材料,表现了一个新的主题,在全曲主调上呈示(见谱例3)。
在弹奏时要注重音乐的流动,注意抓住主题旋律,其次是颤音要轻巧利索,跳音不能笨重,要以手指的第一关节为触键的主要位置。连接部以快速的音群开始,使音乐从C大调转为它的属调G大调,弹奏时不仅要颗粒清楚,而且要注重和声走向,注重音乐的结构。手掌与键盘尽